沈陽一年黃300家微電影工作室 缺好創意與資金

來源 东北新闻报
作者 田勇

　　新聞背景
　　2006年初，網絡上流傳著一段惡搞視頻，那就是由電影《無極》改編而來，作者為胡戈的《一個饅頭引發的血案》。然而，直到一部名為《老男孩》的視頻短片的風行，這種故事生動、制作精良的網絡短片，才第一次真正有了屬于它的名字：微電影。至此，伴隨嘈雜的噱頭以及獵奇的心理，微電影在國內掀起了“人皆可微”的風暴，不但占據微博與各大視頻網站的重要位置，而且吸引姜文、賈樟柯等一批大牌紛紛“下海”。

　　的確，在今年3月末的一天，北京就同時有4場與微電影有關的活動;青海衛視特意開辟“幸福微劇場”，一檔專門的微電影欄目;在地處東北的沈陽，微電影也成為鐵西警方宣傳“警民魚水情”的新舞臺。不過，自從誕生以來，微電影便不斷被廣告包裹，以至于很難在“藝術”與“商業”之間找到完美的平衡點。

　　更可怕的現實是：一方面是視頻網站的內容需要與廣告商越發猛烈的砸錢勢頭，一方面卻是沈陽微電影行業因佳作缺失而年倒閉300家工作室的現實。人們不禁要問：沈陽微電影，你究竟怎么了?

　　從當年的惡搞視頻，到當下的投資熱潮，微電影的商業潛力被不斷挖掘。

　　5月23日清晨，一場淅淅瀝瀝的小雨如期而至，瞬時讓氣溫驟降至10攝氏度以下。然而，在棋盤山的關東影視城門前，身著深藍色保安制服的張偉卻大汗涔涔，不時揮舞著雙手指揮那些成群結隊、等待入場的微電影劇組。

　　從《一個饅頭引發的血案》到2010年的《老男孩》，當年如做賊般在夾縫中生存的微電影，如今已然變得備受青睞。掀起這股浪潮的，正是“如饑似渴”的視頻網站，以及被點燃了激情的一大批廣告投放企業。從雪佛蘭的《老男孩》，到凱迪拉克的《一觸即發》，影片的成功均為廣告商帶來出其不意的效果。一時間，微電影市場方興未艾，眾多廣告品牌趁熱打鐵，專業制作團隊開始尋找著自己的角色。

　　然而，正當全新的商業模式被開啟時，微電影卻迷失在由時尚制造的商業迷陣中。

　　【直擊】

　　拍攝過程與電影無異

　　由于剛剛那場小雨，棋盤山本就潮濕的空氣變得愈發冰冷，肆無忌憚地侵襲著鏡頭內那些身著單衣的演員們。導演李川緊盯著眼前的攝像機，一會兒示意場邊的“道具”加大鼓風機的馬力，以營造出大風的效果;一會兒，又讓攝影師再次選取拍攝的角度，以便在最終的制片過程中增加多一種選擇。他們正在拍攝的，正是根據“賀歲片”概念并如法炮制，但卻更加短小精悍的微電影。

　　在劇組的周圍，等待下一場戲的男主角，正抓緊時間閉目養神，其他的臨時演員們，則三三兩兩聚在一起說戲。這時，幾位臨時演員的“紅臉蛋”裝扮，吸引了幾名游客的注意力，隨即紛紛要求與其合影留念。拍攝的間隙，李川說這是一部穿越題材的微電影。

　　關于微電影的概念，李川說那就是故事生動、制作精良的網絡短片。“微，并不是弱小，而是精妙。電影雖短，但卻樣樣不能少。”李川說，現在比較公認的說法是，微電影的起源可以追溯到由胡戈在2006年炮制的《一個饅頭引發的血案》，也有人認為真正賦予微電影生命的，應該是讓筷子兄弟一舉成名的《老男孩》。

　　不過，在并非科班出身的李川看來，早在電影發明之初，藝術院校學生的畢業作品，往往就是以“微電影”的形式出現的。“我記得那是2002年，陳凱歌導演參加戛納電影節時，也曾拍過一部短片。”李川說，那是一部由15部作品組成的名為《十分鐘，年華老去》的短片集錦，“因為創意新穎，得到不少媒體的贊譽。”

　　往更早說，卓別林的絕大多數作品，甚至是作為婚禮跟拍延伸的愛情短片，李川認為都可以算在微電影的范疇內。“其實，真正賦予微電影生命的，應該是視頻網站。”李川說，那還是在2010年初，因為國家廣電總局嚴查美劇，導致視頻網站對內容需要如饑似渴。與此同時，以《老男孩》為代表的微電影，因為故事動人加上制作精良，很快受到以優酷為代表的視頻網站的青睞，“雙方一拍即合，微電影在一個恰當的時機，找到了一個恰當的東家。”

　　【困擾】

　　微電影初期叫好不叫座

　　因為環境相對寬容，所以影片內容往往更具個性，但微電影在形成初期卻只是叫好不叫座。

　　中午12點整，李川終于說“OK”了。忙碌整整一個上午的10多名演員，一邊整理著服裝和手中的道具，一邊扭晃著幾乎快要散架的身體，朝食堂走去。直到這時，作為“冰川工作室”的實際負責人，肖冰沒有顧得上一旁的李川，卻來到已坐在搖臂上一個上午，同樣已經近乎麻木的攝像師旁，保護他落地的同時順道遞上一根香煙。

　　眾所周知，胡戈在2006年炮制出《一個饅頭引發的血案》，但更多的人不知道在那一年還有一個“冰川”組合，同樣推出了《邂逅》、《相聚三十年》的網絡視頻短劇。這個組合的兩名成員，一個是學計算機出身的李川，另一名就是1997年在南京鐵道醫學院臨床醫學專業畢業的肖冰。

　　然而，對于當時的“冰川工作室”而言，雖然作品也獲得不少的點擊率，但卻并沒有給他們帶來任何實際好處。

　　肖冰說，最初拍攝微電影是因為對攝影設備的愛好，因為家庭的熏陶導致他對攝影設備情有獨鐘。“那時，我與李川的結識，也正是因為這個共同的愛好。”肖冰說，那時他與李川拍攝微電影大多從玩票出發，大到導演、編劇、攝影，小到燈光、美工、剪接，樣樣親力親為，雖然花費不小但卻并不驚人。

　　肖冰說，微電影的審查環境相對寬松，所以那時的作品也往往更具個性，也就更難談得上“功利”二字。

　　與此同時，因為拍攝的影片越來越專業，由此而來的就是對設備的更高要求，“冰川工作室”遇到了前所未有的資金難題。肖冰說，在拍攝完《邂逅》與《相聚三十年》之后，他們發現手中的設備已經很難適應拍攝的要求。另一方面，他們依然需要依靠自己的工資來維持家庭生活。

　　然而，機會很快就來了。2009年末，先是優酷因為盜版問題遭到起訴，再就是隨著3G網絡的快捷與便利，讓以《老男孩》為代表的一大批故事動人、制作精良的微電影在網絡風行，也讓不少企業從中覓得了久違的商機，并迅速將大量的廣告投入到這個新興的商業模式中。

　　【調查】

　　接踵而至的微電影大軍

　　不僅僅是肖冰與李川，甚至大牌導演或是普通草根，都可以拍攝帶有自己鮮明烙印的微電影。

　　差不多半個小時后，午飯以及短暫的午休時間結束了，拍攝現場再次顯得緊張急促，李川也回到顯示器前，再次指揮拍攝。在場地的一旁，有一名手持DV的攝影愛好者，同樣在為拍攝微電影而忙碌著。李川說，這樣一個看起來有些寒酸的攝影組合，如今正在成為以大學生為代表的一群微電影制作人的代名詞。

　　這名攝影愛好者名叫高飛，與鏡頭內的幾名演員一道，來自沈陽音樂學院南校區。高飛說，他拍攝的同樣是愛情題材微電影，但與李川那種近乎專業的拍攝團隊不同，他只是希望在臨近畢業的前夕，借此留下對沈陽的記憶，以及同窗4年的友誼。

　　不久前，他的同學以時代為縮影，著力表現人們那種身不由己的感覺，拍攝出一部名為《面具人》的微電影。因為故事貼近現實，而且全部是學生自導自演，很快便被拿到優酷上，并迅速獲得不菲的點擊率。“這部電影的成本只有幾百元，其中還包括演員化妝以及盒飯費用。”高飛說，只需要一部DV或是單反相機，就能拍攝出不遜于膠片的效果。

　　而在更早前，由航空學院的張德托夫所拍攝的《完美動物》，在勾起人們對學生年代回憶的同時，在互聯網上同樣獲得不錯的點擊率。肖冰說，目前國內網民數量已經達到4億人，其中網絡用戶規模就有2.4億人，“微電影的魅力就在于，只要具備一定的觀賞性，或者是能夠較為明確表達思想，就會有數以萬計甚至億萬次的點擊率。”

　　同樣是在23日，在和平區太原街道沈陽站社區，居民們也是人盡其才，共同以微電影的表達方式，用手中的DV記錄身邊的大事小情。當天，在社區的辦公室里，居民們圍坐在電腦前，不停對前一天的拍攝鏡頭指指點點。至于拍攝微電影的初衷，社區書記張小欣說，記錄百姓的故事就是記錄社區的發展，“通過拍攝微電影，整個社區看起來也更加和諧了。”居民整整忙活一個多月，社區內居民董志勇題寫了片頭和片名，學過話劇的李沙過了把導演癮，有一定文字功底的丑晉寧則負責劇本統籌。

　　就在5月9日，沈陽鐵西公安的首部微電影——《微笑沈陽》，也在互聯網上與沈城百姓見面了。同時，今年時逢沈陽化工大學甲子生日，該校也在以“笑盈校慶，共譜華章”為主題，征集微電影作品。

　　【疑問】

　　植入廣告緣何青睞微電影?

　　一方面是拍攝者對于藝術的追求，一方面卻是拍攝成本的逐年上升，在“藝術”與“商業”之間人們難以取舍。

　　下午5點，完成了所有鏡頭的拍攝，李川和肖冰與所有演員一一道別，隨即開始整理瑣碎的拍攝工具。晚7點，肖冰與李川回到骨科醫院附近的公司，他們在2006年租下這里一套兩室一廳的民宅，作為他們創建“冰川工作室”的辦公地點。肖冰說他沒有獨立的辦公室，茶幾上則是愛玩茶道的李川的最愛，一套褐色的紫砂茶具。沙發所在墻面上“大展鴻圖”的牌匾閃閃發亮。惟一讓這里感覺到有科技氣息的，則是散落在兩間臥室內的10多名幕后制作員工，他們人手一臺筆記本電腦，大多是與肖冰一樣有夢想的年輕人。

　　雖然，這里并沒有出品過像《老男孩》那樣紅的微電影，但鐵質防盜門內側的聯系電話中，八一電影制片廠、長春電影制片廠，以及小馬奔騰、華誼兄弟甚至是京東商城，都是肖冰的客戶。肖冰說，微電影在初期不被社會接納，主要是因為猖獗的盜版問題，“往往電影還沒上映，網絡上就已經有盜版了，我們這種小制作怎會有人問津。”

　　然而，當下的微電影，因為視頻網站的內容需要，已經完成了自我救贖。尤其是一部《老男孩》的成功，讓上海通用雪佛蘭品牌斬獲頗豐，并由此刺激一大批廣告商的進入。

　　肖冰說，資金向來是困擾微電影行業發展的重要因素，不斷上漲的人工費用以及日新月異的攝影產品，都需要強有力的資金作為后盾。“我們所以能夠生存，其實也是緣于植入廣告。”在肖冰的電腦中，有一部環保題材的微電影，但在結尾還是出現了某汽車品牌的LOGO。肖冰說，這家汽車4S店成立時間較早，子承父業的新老板又對微電影頗為認同，所以才一拍即合。在另一部微電影中，某移動運營商也始終貫徹影片之中，肖冰說：“這些企業往往具備共同點，不希望借助傳統手段進行宣傳，而且大部分決策者都是80后。”

　　的確，一部《老男孩》讓雪佛蘭科魯茲人氣爆棚，保時捷的《私信門》更成為教科書般的商業企劃教材，就連桔子酒店也因為微電影而讓入住率直逼100%。

　　中國微電影協會執行會長周凱說，傳統的廣告大多屬于“填鴨式”傳播，“觀眾往往有被強迫的感覺，尤其對于性格更為獨立的80后與90后。”但是，難道微電影的植入廣告又真的非常巧妙嗎?對此，35歲的新生代導演陳伯堅說，在不久前他所拍攝的微電影《灰機灰機》中，廣告商明確提出飛機必須是指定品牌，而且對品牌出現鏡頭數量有著嚴格規定。而在更早前，由凱迪拉克投資的《一觸即發》中，雖然90秒的微電影看起來充滿懸念，但觀看過影片的人大多有“這不就是延長版廣告”的驚呼。

　　【深思】

　　沈陽去年關停300家工作室

　　由于準入門檻低，以及受到廣告商的熱捧，一大批魚龍混雜的微電影工作室進入到微電影行業的淘金大軍中。

　　晚9點20分，看過當天全部的535個鏡頭后，肖冰和李川開始準備他們的晚餐。肖冰說，因為工作向來要到深夜，所以晚餐大多在公司解決。晚餐非常簡單：每人兩包方便面，外加每人一根火腿腸和一個荷包蛋。不過，對于微電影行業而言，當下所遇到的瓶頸，并沒有他們的晚飯那樣簡單。

　　周凱說，國內微電影行業將在2014年形成700億元的市場蛋糕。然而，正是因為資本的逐利本性，尤其是準入門檻較低的微電影，眾多的淘金者短時期內讓整個行業看起來魚龍混雜。肖冰說，行業內部競爭異常慘烈，互相詆毀、壓價時有發生，“這個市場相對不透明，也是造成這些因素的原因。”

　　肖冰說，拍攝微電影的成本支出，主要是人工與設備兩方面，“人工暫且不說，設備的淘汰率也是最快的。”肖冰說，幾千元的DV到上萬元的單反，以至于數十萬元的專業設備，都可以進行日常拍攝。但是，更加專業的設備以及好的創意，卻往往不是那些小工作室所具備的。但是，往往那些大一些的工作室會通過“價格取勝”，以至于行業進入惡性循環。

　　肖冰說，2010年沈陽最多時有大大小小500多家工作室，然而到今年初只剩下不到200家。“這也就意味著，沈陽在去年關掉300家微電影工作室。”肖冰說，即便這樣，市場依舊不景氣，“大部分工作室，都在做婚禮跟拍，或者企業專題，能拿出手的作品并不多。”

　　此前，“創想天空”工作室的情況便大致如此。負責人魏巍說，工作室成立于2008年，但幾部當初投入不菲金額的微電影作品，并沒有收到市場預期。因為沒有在業內叫得響的作品，又沒有資金追加投入，繼而導致企業生存步履維艱。一度，工作室只能依靠與婚慶公司合作，最終只能在去年選擇退出市場。

　　正當一些地方微電影工作室因為廣告問題而駐足不前時，以土豆網為代表的視頻網站，卻在抓緊時間進行跑馬圈地。土豆網原創中心總經理劉思銘說，未來土豆網將會更多挑選名演員進行大制作，并每月推出一部微電影。華影盛視CEO趙雨潤也公開表示，該公司將增加一個“微電影部”，迅速“做大市場規模、搶占先機”。

　　在肖冰看來，當下微電影所遇到的問題，卻是因為植入廣告更多參與微電影創作，繼而導致大部分微電影在漫無目的地向消費者灌輸品牌信息。肖冰說，最理想的廣告植入方式是，廣告商告訴制作企業他們的產品，然后制作企業圍繞產品拍出來一個創意十足的微電影，“可是大多數廣告企業的做法相反，往往是將現成的作品硬塞進廣告，最終導致微電影看起來有些不倫不類。”“正所謂，客大欺店。”肖冰說，好比他手中一部不錯的微電影，因為企業老總認為對樹立品牌無益，劇本至今仍在修改當中。有公開報道顯示，在與胡戈合作的七喜，也是因為同樣的原因，最終導致雙方停止合作。所以，肖冰認為，在廣告商獨大的當下，在微電影的博弈中，很難找到藝術與商業的完美平衡。“繞來繞去，微電影回到起點。”一邊吃著方便面，肖冰一邊品味著早已無味的微電影。